萬物皆平等，是設計師許剛秉持了十多年的設計理念。他用了13年時間，致力于廢棄物的回收再造，將“廢”做成創新設計。

2011年，許剛創立獨立設計品牌本土創造，目標就是要在“無用”中創造出“有用”。那時候，可持續的概念尚未進入大眾視野，他也并不知道，自己走的這條路未來會與可持續發展和環保相關。

十多年過去，本土創造贏得德國IF設計大獎、中國家具設計金點獎、EDIDA國際設計大獎等獎項。他把建筑廢渣變為材料，用混凝土、再生鋁、生土制造設計出令人驚艷的家具產品，又把橙皮、菌絲、生蠔殼、廢棄塑料變成可使用的材料，在視覺和材料創新上拓展了設計邊界。

“設計師做設計，一定要有社會性的思考。”接受專訪時，許剛說，設計是為解決問題而存在的，設計師如果要面對生態與社會承擔起責任，勢必要面向未來，面向全球性的困境。話題雖然宏大，但他作為設計師，卻是從最日常的切口入手，返回鄉村、工廠和社會現實中尋找問題，探尋改變未來生活方式的可能性。

“可持續設計涉及的范圍很廣，這幾年成為潮流，很流行。它要涉及調研，涉及材料學等諸多學科，我們過去的經驗不在這個方向，一切都要從原點開始研究。”許剛并不認為可持續是一個概念，而是人類面對的永恒主題，他之所以做可持續設計，更多是自我內心的價值判斷與選擇。

上世紀90年代末，身為室內設計師的許剛，對自己的職業有些苦悶感。

在城市化進程速度極快的廣州，他眼見著一棟棟高樓林立，人們忙著買房子裝修，想要的樣式都是歐式的。設計師少有發揮創意的空間，幾乎全盤按照客戶要求進行元素堆砌，“其實都是復制粘貼，沒有自己的語言”。

忙碌帶來的是倦怠和無空間，也是自我懷疑，他不知道繼續這么做設計，價值在哪里。

他常常去看那些大拆大建的工地，游走在廢墟中，看著許多鋁合金門窗被隨意丟棄，無數的建筑材料就在人們奔向新生活的同時，成了廢棄物。這些建筑垃圾的命運就是回收，更多就是進垃圾填埋場。對很多生活在這里的人來說，所有“垃圾”都曾是陪伴他們人生的印記。許剛意識到，設計應該關注到社會現實與人文傳統。

有一次，他家附近的一戶人家拆下來一堆建筑垃圾，不知怎么處理，許剛便回收了這些垃圾。混凝土是他最喜歡的材料之一，一般使用混凝土時，需要加入河沙，增加凝固力。他想，如果用建筑廢渣，是不是也能達到一樣的效果？

用這樣的思路，他開始探索無用之物的獨特美感，試圖在冰冷的廢棄物中尋找美感和可使用的價值。在本土創造的早期試驗中，混凝土系列是最具有代表性和標志性的產品系列。從這里開始，許剛帶著團隊走上一條開闊且艱難的路。

只要能想到，能看到的材料，他都會想，可不可以變廢為寶？無數的材料被他納入視野，但要研究不同材料的可能性，需要跨出設計師過去的視野，以全學科的角度去看待萬物。

為了嘗試廢棄陶瓷能否與混凝土混合，他帶團隊跑到潮州調研，在全球最大的日用陶瓷基地研究，將廢瓷材料作為成分，研發出新的骨料配方與混凝土揉合。從建筑廢渣到廢棄的陶瓷骨料，再到粉煤灰、煤渣，都用來與混凝土融合，他們設計制造的混凝土家具產品中，可回收材料達到70%。

當蓬勃發展的城市化浪潮成為歷史，許剛從大量積壓的舊材料中尋找設計元素，變成富有東方禪意的產品。他們標志性的作品中，有用工業剩余塑料管設計的燈具，用他的話說，他們并沒有設計，只是簡單地使用了廢棄管道，以更小的環境破壞，實現更大的經濟效益，在無用之中實現美學創意。

除了用廢棄物做材料，許剛還常常以廢棄物為元素，在公共藝術的領域中向公眾傳遞可持續的環保理念。

一次田野調查中，他偶然在廣東珠江三角洲遼闊的海岸線上，邂逅了壯觀的“海上牧場”。

一個個長60厘米、直徑30厘米的彩色塑料漂浮球，堆砌在海邊，五顏六色如同藝術裝置。他好奇地問漁民，才知道這是用來養殖生蠔的。每年5月，這些漂浮球就下沉到海平面下一米多的位置，綁上一串串小生蠔，直至11月，生蠔成熟打撈上岸。年復一年，這些塑料漂浮球浸泡在海中，或是擱置在海岸線上，直至壽命結束。

“看到這些，最直接的就是來自視覺的沖擊力，很震撼。”許剛想，如果這些塑料漂浮球的回收處理不當，注定就是流向大海，變成海洋垃圾，對海洋生態系統造成破壞。他想，不如用這些材料做一個藝術裝置，利用漂流瓶的視覺沖擊力，折射出保護海洋生態的理念。

他收集了諸多回收漂流瓶，做出《漂流球》的藝術裝置。色彩鮮艷如糖果的塑料球綁在從工地回收的腳手架上，在海岸線上拔地而起，引起當地人和游客注意。他們跟許剛一樣，在第一眼見到漂流球時，完全想不到，這是養殖生蠔的“海上牧場”。

那之后，《漂流瓶》成了許剛和本土制造的標志性代表作。彩色漂浮球出現在展廳、展館、公園和各種室外場地，成了他們表達可持續設計理念的道具。回收的腳手架與循環回收的塑料漂流瓶在不同場地變成一朵花、一個幾何空間或者是一個屋子，走到哪里，都引來路人拍照打卡，向世界傳遞“再生”的理念。

“我們通過視覺和互動裝置，可以表達對社會問題的態度。”許剛說，用廢棄物做公共藝術裝置，是一種溝通的媒介，也可以讓觀眾直接參與進來。

2018年，他曾在“‘三峽門戶’宜昌完成一件大型城市公共藝術裝置《水塔》。作品的材料來自三峽庫區范圍收集的6000多個廢棄礦泉水瓶及飲料瓶，號召當地人參與搭建，讓大家從旁觀者變成創作者，以此警示自然資源枯竭、全球環境危機及生物多樣性喪失。如今，這件裝置作品依然保留在原地，成為宜昌的打卡地，持續傳遞他們的環保理念。

“讓可持續可見”，是許剛堅持了十多年的事業。本土創造目前擁有超過200多項設計產品的專利，這些數據背后，更多的是一次次的失敗。

他用田野調查的方式，將頭腦里冒出的各種思路一一實踐。他一直在嘗試各種新技術、新材料與新能源的融合，從廢棄物入手，研發兼顧安全性、耐久性、實用性和經濟可行性的可循環材料。

雖然短期內談不上賺錢，但許剛覺得，現在獲得的快樂、滿足和價值感，遠超過去。

許剛表示，有人覺得，我這樣是新的工作方式，但我覺得，設計就應該這樣做。如果你探討一個設計，缺乏社會性、人文性的思考，是不完整的，也是沒有依據的。我們做田野調查，是尋找、梳理和篩選。研究一個現象，深度調研，才能找到最深層的自我。

做設計需要考慮產品的功能性、安全性和成本，而不是空洞地去玩一個造型。我們去工廠調研，搭配不同的學科，了解背后的知識和信息，不然很難變成產品和用品。

本質上，設計要有社會責任。有些過度設計是浪費資源，社會并不需要。我們從人文到社會的思考與觀察，本身就蘊含著新的方向和路徑。設計師帶有社會性思考，反而會提高你的設計。

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